数字媒体艺术，作为一种融合了现代技术与传统艺术的新兴领域，它在近年来得到了快速发展。然而，这种似乎既高科技又富有创意性质的艺术形式，却常常被人认为是一项不易学好的技能。这一观点是否成立？让我们深入探讨一下。

首先，我们需要明确“数字媒体艺术”这一概念。在这个定义中，“数字”指的是使用计算机软件和硬件进行创作，“媒体”则是指通过多种媒介展现出来的作品，如视频、动画、交互式安装等。而“艺术”，则是指这种创作过程中的审美价值和表达力。因此，数字媒体艺术可以理解为利用现代技术手段来创造具有视觉冲击力的作品。

那么，为什么会有人认为这样的艺术很难学习呢？其中一个重要原因可能是它涉及到多个复杂而不同的知识体系。例如，对于想要制作3D动画的人来说，他或她需要了解3D建模软件如Maya或Blender，以及如何用这些工具构建三维模型。此外，还要掌握渲染技巧，以便将这些模型转换成可见的图像。

此外，除了对技术的掌握之外，数字媒体还要求一定程度上的设计能力和创新思维。这意味着学习者不仅要具备良好的绘画基础，还需要能够将这些基础应用到虚拟空间中，从而创造出既符合逻辑又富有吸引力的场景。如果没有这方面的训练，即使你熟悉最先进的软件，也难以保证自己的作品能达到预期效果。

除此之外，随着技术不断进步，每当新一代设备发布时，就会有一批新的用户涌入市场，他们往往不知道从何开始，更不用说如何真正地把握住这些工具所提供的一切可能性。对于那些刚接触这个领域的人来说，由于缺乏经验，他们往往只能尝试各种教程，但这也只是冰山一角，没有实际操作体验，是无法完全掌控自己想象力所向的地方。

当然，并非所有人都必须面对如此大的挑战。但即便如此，对于许多初学者来说，这仍然是一个巨大的障碍。因为他们可能根本就没有足够时间去学会所有必要的事情，而是在忙于应付日益增长的事务负担上挣扎。一旦遇到困难或者工作压力大，就容易放弃，因为感觉自己总是在重新走回起点。

尽管存在诸多挑战，但并不意味着学习数字媒体是一项无望的事业。在实际操作中，无论是专业人士还是爱好者，都能找到适合自己的路径。比如，可以从简单开始，比如编写HTML/CSS代码创建网页，或许更进一步地使用Photoshop进行图片编辑，那么逐渐增加你的技能集，不必一次性的做到完美。但关键在于，你必须坚持下去，不断实践并接受反馈，用心去理解每一个细节，以及它们如何相互作用，以产生最佳结果。

最后，要记住，即使你觉得自己现在还不能完全满足某些标准也不用焦虑。不管怎样，只要持续努力，一天比一天更接近目标，最终成功也是迟早的事情。而且，与其害怕失败，不如勇敢地面对挑战，将失败看作成长的一个环节，在这里每次尝试都是宝贵的经验积累。你是否愿意踏上这一旅程，看看你能否成为下一个伟大的数码艺匠呢？