在当今这个不断变化的时代，数字媒体技术的应用越来越广泛，它不仅改变了我们的生活方式，也极大地影响了艺术和设计领域。随着技术的发展，数字媒体技术使得传统手工艺、绘画等艺术形式得到了新的生命力，而同时，也为人们提供了一种全新的创作工具。那么，我们在学习和应用数字媒体技术时应该学些什么呢？这将是我们今天探讨的话题。

首先，我们需要了解数字媒体技术是什么？简单来说，它是指利用计算机软件、硬件以及互联网等现代科技手段来创建、编辑、分发和展示信息的各种工具。这包括但不限于图形设计软件（如Adobe Photoshop, Illustrator）、视频编辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro）以及3D建模软件（如Blender, 3ds Max）。这些工具允许艺术家们以前所未有的灵活性和精度来操纵颜色、光线、空间甚至时间本身，从而创造出前所未有的视觉效果。

其次，在学习数字媒体技术时，我们要学会如何融合传统与现代，这是一个非常重要的问题。传统艺术通常涉及到手工技艺，如绘画、雕塑等，而现代艺术则更加注重概念性和实验性的表达方式。在学习过程中，如果能够将两者的优点结合起来，就能产生既具有深厚文化底蕴又富有创新精神的作品。例如，将古典美术中的构图原则与数码摄影相结合，或是在动画制作中融入民族民间故事元素，这样的作品往往能够更好地吸引观众并触动他们的情感。

此外，掌握基础技能也是不可或缺的一部分。在开始使用任何一款专业级别的数码工具之前，都需要对基本操作有一个清晰理解，比如选择正确的颜色模式、高质量输出文件格式，以及适当调整图片大小，以避免在打印或发布时出现问题。此外，对于视频制作人员来说，了解帧率控制对于保持连续性的重要性；对于3D模型师来说，对于物体之间物理关系理解同样至关重要。

当然，还有一点也很关键，那就是持续更新知识库。在数码世界里，每天都有新产品发布、新功能更新，所以作为一名专业人士，要始终保持对最新趋势的一个良好的把握。不断学习新技巧，不断提升自己的工作效率，是职业生涯中必需遵循的一条路线。

最后，但绝非最不重要的是，与他人的交流合作。无论是在学业还是职业生涯中，没有哪个成功案例不是依赖团队协作完成的。而且，由于现实世界中的项目往往会跨越多个部门，因此拥有良好的沟通能力尤为关键。这意味着你需要能够有效地解释你的想法，并倾听来自不同背景的人类意见，同时，你还需要具备解决冲突并寻求共识的心理素质。

总结一下，在学习数字媒体技术应用方面，最核心的事情之一就是学会如何融合传统与现代。这意味着你必须既要尊重历史遗产，又要勇于创新，不断探索新的可能性。而为了实现这一目标，你需要掌握扎实基础技能，无论是理论还是实践；持续追踪行业发展动态，以便迅速适应变化；以及建立起良好的人际关系网，以便更高效地合作完成项目。这一切都是为了最终实现一个共同梦想：通过自己独到的视角，为这个充满变革的大千世界增添更多闪耀之处。