在中国现代美术史上，有着一批极具代表性的画家，他们以其独到的艺术风格和深厚的文化底蕴，开创了新的艺术领域。其中，徐海荣是一位在风景画领域内具有重要影响力的艺术家，他的作品不仅展现了对自然之美的细腻捕捉，更是对传统与现代融合的一次精彩探索。

首先，徐海荣出生于一个书香门第，其父为清末学者，因此他自幼接受良好的教育环境，这种文化积淀对于他的艺术成长产生了深远影响。他的作品常常带有浓厚的人文气息，无论是在山川之间还是在人迹罕至的地方，都能感受到一种古老而又温馨的情怀。

其次，徐海荣擅长利用色彩来表现空间和光影效果。在他的绘作中，不仅可以看到他对大自然景观细致入微的描绘，还能感受到他运用色彩技巧营造出的三维效果，使得二维平面上的图像变得立体生动。这一点也使得他的作品具有很高的视觉冲击力，对于欣赏者来说，是一次心灵与眼神之间沟通的手段。

再者，作为一位风景画家的徐海荣，对于中国传统山水甲骨文、墨刻、水墨等形式有着深刻研究。他将这些传统技法与现代油画结合起来，使得他的作品既保持了一定的历史认同，也充满了时代精神。这种跨越时空的大胆尝试，为中国当代油画增添了一抹独特色的亮点。

此外，在社会实践方面，徐海荣积极参与各种社会活动，如举办个展、参与群展以及教授学生等。他通过自己的工作不断地推广并发展中国当代油畫这一新兴艺术形式，同时也培养了一批优秀青年艺术人才，为国家文化建设做出了贡献。

此外值得一提的是，在技术创新方面，徐海荣也不甘寂寞，他始终追求新的技术手法，以适应快速变化的世界。他采用多种不同的材料和工具，比如使用各种颜料混合或分层涂抹，以及运用特殊构图技巧，以达到更为丰富和复杂的情感表达。这一点无疑提升了他作为一个创作者的专业水平，并且为后来的许多年轻艺术家树立了榜样。

最后，从个人经历来看，由于身处战乱年代及其他困难情况下生活的小插曲，让徐海荣更加珍惜生命，也让他更加专注于自己的事业。在艰苦环境中，他依然坚持自己的梦想，用笔触记录下那些被岁月磨砺过的心情，这份坚韧不拔，与每幅作品中的那份沉稳优雅形成鲜明对比，让人肃然起敬。