在当今这个快速发展的信息时代，数字媒体技术正以其强大的创造力和无限可能，为艺术界带来了深远的变革。从传统画布到虚拟空间，从实体雕塑到数据流动，每一次创新都让我们对“什么是艺术”有了全新的理解。而这一切背后，是数字媒体技术不懈的探索与推动。

1. 数字媒介的诞生

在20世纪末，随着计算机和网络技术的飞速发展，人们开始将这些新兴工具应用于创作领域。这一时期被称为“数字艺术”的萌芽阶段。在这里，“干嘛”意味着如何利用这些科技手段来创造出既具有美感又富有表现力的作品。最早期的一些作品往往是简单而直观，比如使用Adobe Photoshop绘制图像或用Flash制作动态网页。但即便如此，这些初步尝试已经预示了未来的巨大潜能。

2. 数字艺术家群体的形成

随着时间的推移，一批专注于利用数码工具进行创作的人才逐渐聚集起来，他们成为了一股不可阻挡的力量。这群人包括编程师、设计师、视频编辑师以及其他各种专业人才。他们之间不断交流思想，不断探索新方法，使得“干嘛”不再局限于单一技巧，而是在多个层面上展现出来。

3. 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的崛起

近年来，VR/AR技术在各个领域中的应用日益广泛，它们不仅改变了游戏行业，也开启了新的视觉体验，让观众能够沉浸式地参与到作品中去。这就意味着“干嘛”的含义更加丰富，因为它不仅仅局限于展示，更是可以交互、参与其中。此类技术使得用户能够亲身体验艺术家的想象世界，这种直接性极大地提升了观众对作品的情感反应。

4. 数据驱动设计

数据分析和可视化也成为了现代设计的一个重要组成部分。通过收集并处理大量数据，我们可以发现隐藏模式，从而指导我们的创作过程。在这样的背景下，“干嘛”的含义扩展到了如何运用统计学原理来引导审美选择，以及如何将复杂数据转化为清晰易懂的地图或图形等形式，以此促进更深入的人工智能研究与应用。

5. 社交媒体平台上的互动分享

社交网络平台，如Instagram, YouTube, TikTok等，无论是图片分享还是短片发布，都成了一个发挥个人风格并与全球用户互动的大舞台。在这里，“干嘛”更像是每个人都是一位自行车司机，用自己的方式驾驭属于自己的小小世界，并把这份快乐分享给他人。此外，这种共享文化还促进了一种开放式学习，即通过观看别人的工作获得灵感，并融合自己的想法进行创新。

总结来说，数字媒体技术作为一种跨越传统边界的手段，它赋予我们前所未有的自由去探索和表达自我。而对于那些追求创新者来说，“干嘛”并不只是指向某一个具体目的，而是一个永无止境的问题，其答案正在不断变化，与时俱进，同时也伴随着人类文明发展史的一分子。