在中国茶叶发展史上，随着时间的推移和文化的演变，人们对茶叶及其饮用方式有了更多创新的探索。特别是在明朝之后，这一时期见证了中国茶艺与工艺品设计之间的一次重大转变。在此之前，虽然也有精美的瓷器和木制器皿，但它们并没有如后来的茗香或花卉装饰的手工艺品那样深入人心，也没有成为象征传统中华文化的一个重要元素。

要理解这一变化，我们首先需要回顾一下中国古代茶叶生产流程，以及它如何与历史上的其他经济活动相互作用。自唐代以来，茶树种植已经成为中国南方的一项重要产业。而到了宋代，一些地方政府甚至将种植、加工、销售等各个环节纳入到国家管制之中。这意味着，从生长环境到最终产品，每一步都受到严格监管，为质量控制提供了坚实基础。

然而，在这期间，由于贸易路线的扩展和外国市场需求增加，对于高档次手工艺品设计也逐渐出现了一定的需求。尤其是当地官员和富裕商人，他们希望通过购买这些独特而精致的手工艺品来展示自己的财富和身份，因此这种趋势得以持续发展。

到了明朝，这种趋势更加显著。当时，有能力者不仅购买贵重金属制成的摆设，还特别注重于各种手工艺术品，如雕刻、绘画以及装饰性物件等。此时，一壶浊酒能醉百年这样的说法已经被普遍接受，因为清醒剂（即药材）替代不了酒精在日常生活中的角色，因此人们更倾向于寻找能够增添饮食乐趣，同时又具有纪念意义的手工具具。

对于茗香或花卉装饰的手工艺品来说，它们不仅仅是一种功能性的容器，更是一种艺术形式，是一种对自然美丽进行再现与赞颂的心灵体验。在这个过程中，不仅是技巧本身，更是文化价值观念得以传递。因此，无论是在宫廷还是私家，都有一股潮流在不断涌动——追求那些既能满足日常用途，又能展现出高雅情操的大理石雕刻盘子，或是镶嵌着珍珠与宝石的小杯子等。

至此，我们可以看出，在从明朝开始使用茗香或花卉装饰的手工艺品制作器具，而非简单陶器或木质材料所蕴含的情感故事背后，是一个复杂且多维度的问题。一方面，它反映出消费者的审美趣味发生了变化；另一方面，它同样表达了社会阶层分化加剧带来的影响：只有那些经济条件允许的人才能够拥有这些昂贵而难以获得的物资。此外，这还涉及到一种特殊的情感联系，即透过某些细腻而复杂的事物来表达个人身份认同，并通过这样做，与他人的交流产生共鸣。

最后，让我们回到文章开头提出的问题：从明朝开始，为什么越来越多的人开始使用茗香或花卉装饰的手工艺品制作器具，而非简单陶器或木质材料？答案可能藏匿在每一次手指轻抚上那冷冰冰却温暖无比的小碟儿或者小杯子的瞬间里，那里的温度不是由热水烫出的，而是一个跨越千年的文化记忆与情感交融后的结果——这是关于身份、地位、审美以及对传统价值观念深刻理解的一个考量。如果我们愿意去细听，那么答案就隐藏在每一次静谧沉思中的每一个微妙声音之中。